Сандро Боттичелли - Весна

 Картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в Галерее Уффици, Флоренция. 

Как выяснилось в 1975 году из обнаруженной описи 1498 года, картина находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которого после смерти отца взял под своё покровительство его дядя Лоренцо Великолепный. Картина висела над софой, называемой летуччо. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Учитывая то обстоятельство, что в 19 июля 1482 года дядя женил по политическим соображениям 17-летнего Лоренцо ди Пьерфранческо на Семирамиде, представительнице знатной фамилии Аппиани, исследователи полагают, что картина была заказана Лоренцо Великолепным Боттичелли в качестве свадебного подарка племяннику. Такие подарки были в то время обычным явлением. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина, и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола.


На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр»). Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой («Вечной я нежусь весной»).

Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов; Зефир преследует Хлориду, изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы; и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.

Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.

Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле.

Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес».

Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.
Весна. Деталь


Сандро Боттичелли - Мадонна дель Либро.

«Мадонна с книгой» — одно из известнейших творений Сандро Боттичелли. 

В течение всего творческого пути Боттичелли создавал различные изображения Мадонн. На картинах присутствовали люди и ангелы, различный фон и общая атмосфера. Картина «Мадонна с книгой» выбивается из общего числа.

Книги в 15-м веке были достаточно дороги. Мало кто мог себе позволить приобрести рукопись, еще меньше было тех, кто мог ее прочесть. Мария же на картине читает книгу и, по одной из версий (и согласно одному из менее известных названий картины), обучает чтению младенца Христа. Напомним, картина написана в эпоху, когда умение читать считалось признаком либо святости, либо ведьмовства.

Ученые установили, что книга называется «Часослов Марии». Таким способом художник говорит об авторитете церкви и ее учения.

На портрете есть и другие традиционные символы. Терновый венец и несколько гвоздей в руках у младенца символизирует грядущие страдания. Вишни, помещенные рядом с Часословом, говорят о рае обетованном, куда можно попасть только верующим.

Образы, которые художник создавал в 1480-х годах, заметно сложнее ранних картин. Здесь появляются несвойственные эмоции – грусть, неуверенность. Младенец на этих картинах изображается уже с гвоздями и терновым венком, символами грядущих Страстей и жертвы.

Облик Мадонны – это идеал красоты художника. Изящные и четкие черты лица, светлая кожа, вся фигура дышит невинностью и чистотой.

Поза младенца – это одновременно доверие и неустойчивость. Он полусидит на коленях у матери и кажется, что ему не совсем удобно. Он обернулся и смотрит на Марию. Но она полна печальной задумчивости.